Руслан Кудашов:
Бродский. Ниоткуда.
«Бродский. Ниоткуда» (2016, реж. Р. Кудашов, худ. М. Завьялова). Фото Стаса Левшина
«Начали с «Большой элегии Джону Донну», распетой на два голоса актерами в жабо и актрисами в стилизованных елизаветинских кринолинах: папиросная бумага поверх стальных каркасов. И эта полифония, заданная в прологе — метафора двойственности, на которой построен весь спектакль.
На сцене два поэта, две ипостаси. Порывистый и угловатый Бродский, прошедший застенки, с разбегу бьется о стену под жизнерадостные советские песни. А потом, сидя у этой же стены с неизменной сигаретой, наблюдает за самодовольным Бродским периода славы — картавящим блюзик на слова «От окраины к центру» в коричневом вельветовом костюме. В этом взгляде нет осуждения, скорее удивление от жанрового несоответствия. По всему вроде бы начинали играть трагедию, но ведь поворот от несчастья к счастью — родовой признак комедии.
Руслан Кудашов уловил ускользающую от многих современных трактователей специфику противоестественного существования лирического героя Бродского на границе двух миров: реального и филологического. Оно по сути своей иронично. Ощущение принадлежности к мировой художественной культуре в столкновении с реалиями ленинградской коммуналки дает комический эффект. Этим, если приглядеться к текстам, забавлялся сам поэт, это выявляют на сцене актеры БТК. И зал смеется. Хорошо смеется в тех местах, где мы привыкли разве что глубокомысленно молчать.
<…>
В этой некукольной постановке БТК все же улавливаются характерные черты метода, свойственного именно театру кукол. Живые актеры не самостоятельны. Они — марионетки, обостренно и порой наивно визуализирующие, пробующие на вкус, обживающие пространство внутри стиха. Текст таким образом как бы очищается от внешней эффектности и предметности, кажущегося психологизма и сиюминутной злободневности: за рамками сыгранного остается чистое слово, обожествлявшееся поэтом. Именно так, по сути жертвуя собой, театр раскрывает феноменологическую природу поэзии Бродского» (2016, Сергей Бондаренко для «Петербургского театрального журнала»).





